The Red Skirt / La Jupe Rouge

FASHION

red skirt - jupe rouge 1

Skirt – Topshop
Belt – Accessorize

Usually, I don’t like red; I find it too intense, almost overpowering. But I love this skirt. The bright, eye catching shade isn’t too dull and the A-line shape reminds me of 60s mini-skirts; simple and clean. What I like is the fact this skirt is a pure block of colour, it’s not fussy. I think the raw leather belt complements the skirt effectively; the subtle, painted flowers feel organic and it contrasts with the ‘polished’ quality of the skirt. To sum this skirt up: simple, stylish and striking.

Thank you for reading, there will be more soon 🙂


La jupe – Topshop
La ceinture – Accessorize

D’habitude, je n’aime pas le rouge ; je le trouve que trop intense, presque accablant. Mais j’adore cette jupe. La nuance vive qui ne passe pas inaperçu n’est pas trop terne et la forme de la ligne A me rappelle aux mini-jupes des années soixante ; simple et épuré. Ce que j’aime est le fait cette jupe est un couleur unie pur, ce n’est pas trop chargé. Je pense que la ceinture de cuir brut compète la jupe efficacement ; les fleurs peintes subtiles a une touche organique et il se démarque de la qualité raffiné de la jupe. Pour résumer cette jupe : simple, chic et frappant.

Merci pour lire, il y aura plus bientôt 🙂

red skirt - jupe rouge 4
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Happy Accidents / Les hasards heureux

ART
Exhibition /L'exposition

Exhibition /L’exposition

During my art A Level, I discovered that often the best techniques happen by chance. When I painted pieces of fabric I found that interesting patterns were made by the paint seeping through to the paper underneath. I pursued this technique with different types of fabric, eventually trying lace. At first I made some basic prints using only ink and a roller; these were quite faded and blurred. But then I started making the prints using the printing press, which were much clearer and showed all the details of the lace.

My final piece (the long, vertical artwork in the photo above, 2nd from right) was created using a lace print which I photocopied repeatedly in order to reduce the intensity of the print. I also photocopied close ups of the prints onto tracing paper which I placed along the length of the piece. I stitched along the patterns of the prints to not only create texture but to link everything together. The aim of this work was to create a sense of tonal recession; heavy and dense at the top and gradually becoming lighter and more faded. These photos show the intricate details made by the layered prints and the stitching.


Pendant mon A Level de dessin, j’ai découvert que souvent les meilleures techniques  se passent par hasard. Quand j’ai peint les morceaux du tissu j’ai trouvé que les motifs intéressants ont été créés  par la peinture qui a suinté à travers le tissu au papier en dessous. J’ai poursuivi cette technique avec les types différents de tissu, finalement, J’ai essayé la dentelle. Au début j’ai fait des empreintes basiques en utilisant seulement l’encre et un rouleau; ces étaient assez se décoloré et brouillé. Mais ensuite j’ai commencé faire les empreintes en utilisant la presse d’imprimerie qui étaient plus claires et ils sont montrés tous les détails de la dentelle.

Mon œuvre dernière (l’œuvre d’art longe, vertical dans la photo au-dessus, le deuxième de droite) a été créée en utilisant l’empreinte da la dentelle que j’ai photocopié de façon répétée pour réduire l’intensité de l’empreinte. Aussi, j’ai photocopié les gros plans des empreintes sur le papier calqué que j’ai placé dans la longueur de l’œuvre. J’ai cousu le long des motifs des empreintes non seulement pour créer la texture mais pour relier tous ensemble. L’objectif de cette œuvre était de créer un sens d’un recul tonal ; lourd et opaque en haut et devenir progressivement plus légère et délavé. Ces photos montrent les détails qu’ont été fait par les empreintes superposées et la couture.

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Rock, Paper, Stitch / La roche, le papier, le point

ART

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For my art unit 3 I was inspired by rock surfaces and the complex forms found within them. I developed my mixed media pieces (more about those here) by incorporating collage which I made using photocopies of my own work –like an artwork “Inception”. To contrast the heavy mixed media, I used tracing paper to reduce the complex forms to just an outline, which I stitched using “freehand” machine embroidery. I think the simple outline is effective and the delicate stitching complements the sheerness of the tracing paper. In the photographs below I placed the stitched outline over a collage (without any additional mixed media) in order to create depth and to allow the tracing paper to subtly fade the collage.


Pour mon « unit 3 » de dessin J’ai été inspiré par les surfaces de la roche et les formes complexes qui sont trouvées à l’intérieur des elles.  J’ai développé mes œuvres de la technique mixte (il y a plus ici) en incorporant le collage que j’ai créé en utilisant les photocopies de mon travail propre – comme une « Inception » de dessin. Pour contraster la technique mixte « lourd » j’ai utilisé le papier calqué pour réduire les formes complexes à seulement un contour, que j’ai cousu en utilisant la broderie de la machine « à main levée ». Je pense que le contour simple est efficace et la couture délicat complète du papier calque extra-fin. Dans les photos ci-dessous j’ai placé le contour cousu sur un collage (sans de la technique mixte supplémentaire) pour créer la profondeur et pour permettre à papier calque de se décolorer subtilement le collage.

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Mixed Media / La technique mixte

ART

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During my Art unit 3 which I completed from June 2014 – February 2015, I researched the English artist Sandra Blow and examining her work led me to explore mixed media. These pieces were made using emulsion paint, sand, candle wax, ink, acrylic paint, and black and white conté crayon. At first I found it quite difficult to use materials which are hard to control; you can’t determine where the ink will flow or whether the paint will resist the wax or not. But it was really rewarding to see the intricate forms that the materials made and how they behaved together. I photographed the pieces with chunks of scrap material on top to create geometric shapes and I think the textures in the materials complement the subtle colours in the pieces. Enjoy!


Pendant mon « unit 3 » de dessin que j’ai achevé de juin 2014 à février 2015, j’ai fait des recherches sur l’artiste anglaise Sandra Blow et étudier son travail m’a amené à explorer la technique mixte. Ces œuvres ont été faits en utilisant la peinture mate, le sable, la bougie de cire, l’encre,  la peinture à l’acrylique, et le crayon conté noir et blanc. Au début je l’ai trouvé assez éprouvant à utiliser des matériaux de dessin qui sont difficile à contrôler ; on ne peut pas déterminer où  l’encre coulera ou si la peinture résistera la cire ou pas. Mais c’était très gratifiant de voir les formes complexe que les matériaux ont fait et comment ils se sont comportés ensemble. J’ai photographié les œuvres avec les gros morceaux des matériaux de récupération au-dessus pour créer les formes géométriques et je pense que les textures dans les matériaux complètent les couleurs subtiles dans les œuvres. Amusez-vous bien !

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New beginnings and old memories / les nouveaux débuts et les vielles mémoires

ART

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After receiving my A Level results this week I discovered that I will be studying French and German (the latter for beginners) at university, so there could be some German on here soon! I also achieved the highest grade in Art (A*) and although I won’t be studying it, it continues to be important to me. Over the next few posts I want to share the work that I did for my art A Level. The photographs in this post are from my Unit 2 which I completed last year from February – May. The pieces were inspired by rows of crops in fields and I made them by stitching dyed tracing paper onto my own photographs; often I left loose threads which gave the pieces a tangible quality. I hope you like the work; I’ll be posting some more soon 🙂


Après avoir reçu mes résultats de mes « A Levels » (Les A Levels sont comme le baccalauréat ; les diplômes on peut obtenir à la fin de lycée anglais) cette semaine j’ai découvert que je vais étudier le français et l’allemand (le dernier pour les débutants) à l’université, donc il y aurait bientôt un peu d’allemand ici ! J’ai aussi obtenu la note la plus élevé dans le dessin (A*) et bien que je ne l’étudie pas, il continue d’être important pour moi. Pendant les posts suivants je voudrais partager le travail que j’ai fait pour mon « A Level » de dessin. Les photos dans ce post sont de mon « Unit 2 » que j’ai achevé l’année dernière de février à mai. Les œuvres étaient inspiré par les rangées des cultures dans les champs and j’ai les fait en cousant le papier calque teinté sur mes photos ; souvent j’ai laissé les fils desserrés qui donné les œuvres un aspect palpable. J’espère que vous aimez le travail ; je publierai plus bientôt 🙂

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